Inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Central del Ecuador, etapa durante la cual participó activamente en la Federación de Estudiantes Secundarios del Ecuador, lo que marcó el inicio de su compromiso político y social. Posteriormente se trasladó a Alemania, donde continuó su formación artística en la Hochschule der Künste, en Berlín. Desde 1977 trabaja como docente en la cátedra de arte en distintos establecimientos educativos de la ciudad de Quito. Paralelamente, ha mantenido una activa producción artística y una profunda vinculación con movimientos sociales, políticos y feministas. Durante la década de 1980, se enfocó en rescatar la arcilla como material de expresión artística. En 1984 presentó su primera exposición individual, Escultura en cerámica, en la Alianza Francesa de Quito. A finales de esa década, comenzó a trabajar con tierra y materiales recogidos en las calles, desarrollando ensamblajes y cuadros que presentó por primera vez en 1988. En ese mismo periodo, colaboró con el Departamento de Difusión Cultural del Banco Central del Ecuador, experiencia que le permitió estrechar lazos con los sectores populares del centro y sur de Quito. A través de esta vinculación, afianzó su interés por el arte como herramienta de transformación social. Participó como vicepresidenta del Centro de Apoyo a la Mujer María Quilla, donde colaboró en iniciativas de los movimientos feministas, diseñó material visual, y facilitó talleres destinados a despertar la capacidad creadora de las mujeres. Junto a la organización Alma, Dolores acompañó entrevistas a la líder indígena Tránsito Amaguaña, con el propósito de comprender más a fondo el movimiento indígena y el uso de plantas medicinales. Esta experiencia fortaleció su compromiso con el desarrollo social desde una perspectiva intercultural y comunitaria. Fruto de esta labor, y en colaboración con el Fondo Ecuatoriano Populorum Progressio (FEPP), realizó talleres para 250 campesinas indígenas de la provincia de Imbabura. En 1991 participó en la III Bienal Internacional de Pintura de Cuenca. Entre 1993 y 1995 formó parte del proyecto de arte público Arte para todos, impulsado por el Municipio Metropolitano de Quito, creando obras que aún permanecen en espacios públicos de la ciudad. En 1996, su propuesta fue ganadora del concurso nacional para la construcción del Monumento a la Memoria, en homenaje a las víctimas de desapariciones forzadas por la represión del Estado. La escultura se construyó en 1997 en el Parque El Arbolito, en Quito, y se ha consolidado como una obra emblemática de la memoria colectiva ecuatoriana. A partir de 1998 se radicó por tres años en Santiago de Chile, donde participó como profesora invitada en la vida académica de la Ciudad Abierta de Ritoque y en los Talleres de América, impartidos por la Facultad de Diseño y Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. A partir de 2001, incorporó el trabajo con maderas de diferentes lugares del continente, desarrollando una propuesta centrada en formas geométricas inspiradas en la geografía y simbología de América Latina. A lo largo de su trayectoria, Dolores Andrade ha realizado exposiciones personales y colectivas de forma ininterrumpida en galerías, espacios públicos e instituciones culturales tanto en Ecuador como en el extranjero. Entre sus exposiciones recientes destacan Volumen y poesía (Alianza Francesa de Quito, 2018) y Más allá de las sombras (Casa de la Cultura Ecuatoriana, núcleo de Cotopaxi, 2019). Desde 2021, su obra escultórica Quién se atreve a proyectarse en su sombra forma parte de la colección permanente del Museo Nacional del Ecuador. Además de su práctica artística, ha impulsado talleres de creación, charlas sobre la protección del medio ambiente y la memoria histórica, ha ilustrado folletos, donado obras para causas sociales y colaborado con movimientos políticos comprometidos con una sociedad más equitativa. Su obra pública puede apreciarse en diversos espacios de Quito y ha sido adquirida por colecciones privadas tanto dentro como fuera del país.