Artista visual ecuatoriana cuya práctica escultórica integra cerámica, metal, técnicas mixtas, textiles y ensamblajes. Su obra explora la interacción entre materiales naturales y artificiales, el deterioro ambiental y la transformación de la materia. Inició su trayectoria expositiva en 1980 junto a su hermana Dayuma en la Galería Artes de Quito. En 1995 se trasladó a San Francisco, donde profundizó sus estudios en escultura y cerámica y expuso en galerías del área. Posteriormente se estableció en Barcelona, donde cursó estudios de Escultura en la Escuela Llotja (1998). A su regreso a Quito presentó la exposición individual Cuerpos más allá de los límites en el Centro Cultural Metropolitano (2003), consolidando una investigación formal en torno a la malla metálica, el movimiento y la sombra. En la Universidad Central del Ecuador inició con la soldadura en metal, lo que le permitió definir una inclinación por los grandes formatos, culminando en la escultura pública Vuela Alto (2015), un cóndor monumental ubicado en el acceso a la ciudad de Quito. Desde 2016, tras realizar la residencia Sculpture Installation and New Media Art en la School of Visual Arts (SVA), Nueva York, su práctica se orienta hacia materialidades vinculadas a la textura, la transparencia y el movimiento, en diálogo con la naturaleza. Este giro se expresó en exposiciones como Floraciones singulares, Galería ECX (2018), en el Tercer Encuentro Arte Mujeres Ecuador AME: Destejer la historia. Los hilos de la memoria, Centro de Arte Contemporáneo de Quito (2018); y en la exposición paralela Estructuras vivientes de la Bienal de Cuenca y en la FLACSO, Quito (2019). En 2020 cursó Soft Sculpture en la School of Visual Arts, iniciando una exploración del arte textil que se presentó en la muestra Samay. El espíritu de la selva, Casa de la Cultura Ecuatoriana (2021). Participó en la laboratoria Mujeres Accionando Museos y la exposición Las artistas en el MuNa. Formas de hacer y ser visibles en el Museo Nacional del Ecuador MuNa, con curaduría de Tania Lombeida Miño (2021–2022). Su proyecto Urdimbre fue seleccionado para la residencia Aprendiendo de la tierra de la Alps Art Academy, en Tenna, Suiza, y desarrollado de manera colaborativa con Françoise Polo. En 2022 expone el proyecto colectivo Samay, Espíritu Amazónico, Mairie du 8ème arrondissement, París. Realizó exposiciones individuales curadas por Gabriela Moyano: Cúmulo en la galería +ARTE (2023), y Paisajes en re-composición en el Palacio de Cristal del Centro Cultural Itchimbía, Quito (2023–2024). Presentó su obra en la exposición colectiva Chakiñan (Alianza Francesa de Quito (2024) y, junto a Raffaella Descalzi, participó en El ingenio de la escalera, Galería Saladentro (Cuenca, 2024), bajo la curaduría de Gabriela Moyano. Formó parte de la residencia y encuentro Fem/o/type. Mujeres en las prácticas contemporáneas del bioarte y la naturaleza, proyecto de Pamela Pazmiño, ganador del Premio Mariano Aguilera. Participó en la 15 Bienal de La Habana (2024) y fue seleccionada para la 17 Bienal de Cuenca. En 2025 presentó Donde la cordillera desemboca en el manglar, instalación de la serie Bosque Seco, con curaduría de Gabriela Moyano, en el Museo Nahim Isaías.