Es artista visual, gestora cultural y feminista. Reside en la ciudad de Quito y cuenta con una Licenciatura en Artes Plásticas, con especialización en Pintura y Grabado, por la Universidad Central del Ecuador. Su práctica se centra en el grabado y sus múltiples derivaciones —arte objeto, libros de artista y arte textil— creados desde una perspectiva personal, social y política, con énfasis en lo colectivo y en el trabajo con comunidades.
En la década de los ochenta integró el colectivo Arte en la Calle, conformado por artistas, estudiantes y docentes de la FAUCE, que ocupaba parques y plazas de Quito con intervenciones artísticas, dirigidas a la comunidad urbana. Desde 1987 forma parte del colectivo Pacarina Grabado.
En 1998 se incorporó a la Asociación de Grabadores del Ecuador, donde tuvo un rol clave en la creación de la Estampería Quiteña, desempeñándose durante seis años como regente de taller. En ese periodo se capacitó en técnicas de grabado y estampación con maestros internacionales. En 1999 realizó una residencia en España, otorgada por la Estampería Quiteña, la Calcografía Nacional de España y la Escuela de Artes de Oviedo. En 2005 fue galardonada con el Premio Emisión Postal Don Quijote de la Mancha, otorgado por Correos del Ecuador y la Embajada de España.
Ha gestionado diversos proyectos de creación y difusión gráfica. En 2005 fundó el Taller de Grabado y Fotografía Arte en Cumbayá, desde donde impulsó ferias de arte objeto y gráfica como Cocinarte (2009), Tijeretearte (2010), Juguetearte (2005 - 2015), Tres en tela y Terekes (2012). También coordinó tres ediciones de Grabado Postal (2013 - 2015), con la participación de más de 150 personas. En 2014 impulsó el proyecto Espora Quito – Libros de Artista, parte de la feria Masquelibros (Madrid), donde participó en 2013 con la ponencia «Obras que acercan distancia» y en 2015 con la carpeta colectiva Rastro de líneas. En 2016 fundó el Taller Galería Pacarina, en el barrio La Floresta de Quito, retomando el nombre y el espíritu del primer taller que funcionó en ese mismo lugar durante la década de 1980.
Entre sus series de obras más destacadas se encuentran Historia de un romance (1999), Notas para reforestar, Sueños de la clase media, Derechos Urbanos, Quereres (2003-2005) y Recordar: volver a pasar por el corazón (2017). Ha realizado once exposiciones individuales y participado en numerosas muestras colectivas dentro y fuera del país.
En el ámbito teórico ha presentado ponencias como «Gráfica y sociedad: comercio de grabado», en la Primera Bienal de la Pequeña Estampa de América Latina y el Caribe (Quito, 2017), y «Por qué hago grabado», en el Seminario Arte Mujeres Ecuador (CAC, 2018), entre otras.
Durante la pandemia gestionó la creación de la Galería Virtual del Taller Pacarina, con exposiciones como Quehaceres y Estampa 15 x 15, además de la conformación del colectivo AbarcArte, integrado por artistas mujeres de distintos países. En 2021 se inauguró AbarcArte – Libros de Artista.
En 2022 fundó Pacarina–Galería de Arte Gráfico, desde donde ha organizado exposiciones de grabado e intercambios con talleres de otras latitudes. Actualmente continúa desarrollando su obra personal en el Taller Pacarina Grabado.